• 吸血鬼题材的电影
    • (2007-3-19 13:40:03)
      关于德库拉伯爵的一切 All About Count Dracula
      “他们潜意识里渴望的正是死亡的拥抱。”——贝拉?卢戈西

      自《德库拉》1897年成书以来，大概历史上再没有哪一个角色如德库拉伯爵一样深入人心，从史蒂芬?金到安妮?赖斯，从恶魔城月下夜想曲到吸血鬼猎人D，受到这部小说影响的作品无数，迄今为止，大约160部电影以德库拉作为主角，超过600部片子涉及到了德库拉伯爵。特兰西瓦尼亚成为了无数吸血鬼迷心目中的圣地。

      其实第一部改编自《德库拉》的电影并非众所周知的黑白默片《诺斯菲拉图》（Nosferatu: A Symphony of Horror）。在波里杜利的《吸血鬼》和斯托克的《德库拉》成书后，1820年已经开始有相关剧作的改编，吸血鬼的形象成为了流行文化的符号，由此衍发的戏剧和音乐剧泛滥了英国与欧洲大陆的舞台。尤其是法国，当时巴黎的每家剧院都拥有自己的《吸血鬼》表演。在这样的影响下，1921年一部名为《Drakula》的电影首先在匈牙利拍摄完成，导演是卡罗里?拉塞（Karoly Lajthay）。后来德国导演茂瑙（F.W.Murnau）受到启发，第二年，他同样未经授权就把小说搬上银幕，也就是后来的《诺斯菲拉图》。在影片中，原著的剧情做了大幅度的删改，两位女主角合二为一，也没有出现书中任何名字——德库拉变成了欧洛克（Count Orlok），乔纳森?哈克成为了托马斯?哈特（Thomas Hutter）——即便如此，本片在版权官司上仍逃不脱败诉的厄运。匈牙利那部片子则更加理所当然的引起了斯托克好斗的遗孀弗洛伦斯的注意，她花了差不多20年的时间试图使影片受到查禁并销毁。之后美国出版商贺瑞斯?利沃莱特（Horace Liveright）同样为版权问题大费周章，终于在1931年，影史上第一部“正规”《德库拉》电影诞生了。

      饰演德库拉的演员仍是匈牙利的贝拉?卢戈西（Bela Lugosi），1927年他在同为利沃莱特出品的百老汇舞台剧《德库拉》里扮演主角，却并未被评论界认可，然而这部由陶德?布朗宁（Tod Browning）执导的电影获得了巨大成功（西班牙版于同年推出，布景一样，只是换了剧组人员和演员，导致了拍摄班子内部的严重冲突），贝拉?卢戈西瞬间成为在美国流行的死亡象征。虽说现在看来，卢戈西在片中被手电光晃亮的眼睛未免可笑，但他纯粹的邪恶扮相在当年还是产生了轰动效应，同时他在银屏之外的举止也一样古怪——经常披着天鹅绒的披风在穿衣镜前徘徊，躺在棺材里接受采访，认为自己就是真正的德库拉伯爵。此后他的吸血鬼形象在恐怖文化中成为经典，包豪斯乐队（Bauhaus）的成名曲《Bela Lugosi’s Dead》就是向他致敬的作品。卢戈西一生中结过五次婚，最终身穿他的德库拉戏服躺进棺材永远长眠。

      《德库拉》大获成功之后，环球公司继续拍摄了大量如《德库拉的女儿》，《德库拉的儿子》，《德库拉的房子》诸如此类的电影，其中《德库拉的女儿》（Dracula’s Daughter, 1936）就是影响了安妮?赖斯的那部片子，安妮在采访中提到，就是因为这部电影，使童年的她对吸血鬼发生了浓厚的兴趣，从而产生了创作吸血鬼故事的念头。本片原始剧本带有强烈的性暗示，充斥着女性同性恋赤裸裸的虐恋与暴力描写——但这些都在影片中被大大的削弱了。

      贝拉?卢戈西去世两年后，英籍的德库拉伯爵也诞生了。克里斯托弗?李（Christopher Lee）以英俊的扮相和强烈的英伦贵族气质重新定义了《德库拉》电影。为区别卢戈西的Dracula，本片在美国上映时改名Horror of Dracula（1958）。这部片子改变了原著中的人物关系，乔纳森成为了刚出场就死掉的配角，露西是乔纳森的未婚妻，而米娜成为了露西哥哥亚瑟的妻子。此后李一直和英国汉默（Hammer）电影公司合作，出演了一系列吸血鬼影片，使吸血鬼电影的出产在六、七十年代达到了颠峰。1966年《Dracula: Prince of Darkness》作为《Horror of Dracula》的续集上映，李在片中作为德库拉复活再被水淹没，从始至终没有台词。再之后的续集是68年的《Dracula Has Risen From The Grave》，然后是69年的《Taste the Blood of Dracula》，70年的《Scars of Dracula》，72年的《Dracula A.D. 1972》，73年的《The Satanic Rites of Dracula》——由李扮演的德库拉伯爵不断的复活再被消灭，然后再复活，再被消灭。69年的《Count Dracula》由西班牙名导杰思?弗兰科（Jesus Franco）导演，仍由李主演，不在汉默的系列片类，却被FANS认为是最接近原著灵魂的电影作品。

      在六、七十年代拍摄的优秀吸血鬼影片还有后来被改编成音乐剧的罗曼?波兰斯基（Roman Bolanski）——《天师捉妖》（The Fearless Vampire Killers，1967）。片中讲述蝙蝠研究专家Abronsius带领年轻助手Alfred（波兰斯基扮演，他还在之后的安迪?沃霍尔Blood for Dracula里客串了一个小角色）去特兰西瓦尼亚追寻吸血鬼，途中邂逅美丽的旅馆老板的女儿Sarah，之后Sarah掉入吸血伯爵Von Krolock（这个名字和诺斯菲拉图里的伯爵很像）的圈套，二人进入古堡试图英雄救美——片中没有出现德库拉的名字，却仍是把特兰西瓦尼亚作为吸血鬼的故乡，青年与老者的组合，还有旅馆老板女儿的设定也都遵循了波里杜利的《吸血鬼》，可以说是传统歌特形象的再次演绎。但是风格轻松幽默，也并非“正义战胜邪恶”的陈腐主题，在众多吸血鬼影片中脱颖而出。仍由波兰斯基导演，吉姆?斯坦曼（Jim Steinman）作曲，从本片改编的德语版音乐剧《吸血鬼之舞》（Tanz Der Vampire）1997年在维也纳登台，引起强烈轰动，被称为“黑暗音乐剧”的代表作。

      历史上再没有哪一位德库拉伯爵如此狼狈，74年由安迪?沃霍尔的出品的地下电影《Blood for Dracula》以丑化颠覆传统并加入大量色情镜头，讽刺的宣扬了无产阶级对资产阶级的胜利。片中德库拉为寻找处女血被强势的仆人胁迫着离开罗马尼亚，来到意大利与当地的没落贵族提亲。贵族家有四个美丽的女儿，二、三女儿均与园丁有染（普遍的查特莱夫人情人事件），之后仅14岁的小女儿也失身园丁。濒死的伯爵最终吸了大女儿的血，却仍被园丁残忍分尸、客死异乡。本片极尽丑化之能事，所有人物都说着怪腔怪调的英语，值得称赞的是片头男人（德库拉）对镜描眉涂唇的镜头，随后画面逐渐拉远——镜子里没有任何影象，但男人仍认真的对镜梳妆。还有那句发自内心的“Let me go home and die in peace”——本片虽然有明显的搞笑片段，但透出的绝望气息无比悲凉。

      在72年西班牙导演扎维尔?安吉雷（Javier Aguirre）的《Dracula’s Great love》中，早科波拉20年，第一次把吸血鬼演绎成一位浪漫角色，片中德库拉爱上了一位因马车毁坏到城堡寻求庇护的女孩。77年BBC的TV版德库拉是最忠实原著的改编之一，片中几乎出现了书中的所有角色。同年在百老汇舞台上重新演绎了1927年的戏剧版德库拉，饰演伯爵的是弗兰克?朗吉拉（Frank Langella）。就像当年的贝拉?卢戈西，他也同样希望从戏剧舞台走上银幕，这个愿望在两年后实现。由朗吉拉主演的《德库拉》新版于1979年上映，导演是约翰?班德汉姆（John Badham）。

      另一部同年上映的著名电影是由德国导演沃纳?赫佐格（Werner Herzog）翻拍的茂瑙的《诺斯菲拉图》（Nosferatu: Phantom der Nacht, 1979），片中画面极其精美，配乐也相当经典。影片中很多设定与场景都照搬了茂瑙的原作，无非换上了人们耳熟能详的名字。大家似乎偏爱露西这个角色，在很多后来的改编中，露西都作为第一女主角和乔纳森被配成一对。和22年那部片子相比，女主角的戏份被加强了，更有深度，而结尾也一改原作正义战胜邪恶的传统结局，换之以新吸血鬼的诞生做结，寓意深远。乔纳森的扮演者年纪偏大，失去了茂瑙片子里类波兰斯基（TDV里的小白脸）的美型与纯真，换上一个味如嚼蜡的中年人，多少丧失了点趣味性。而由法国美女阿佳尼（Isabelle Adjani）饰演的女主角，在本片中的化妆却美的不带丝毫人间烟火，被评论为“就像从画卷里走出来的美人”。在两部《诺斯菲拉图》里，吸血鬼都是一副病态老人的猥琐模样，耸着肩膀，长着可爱的兔子牙。但79年片尾的吸血镜头在阿佳尼的演绎下极富诱惑美感，绝非现今大众鬼片里无聊的狼人效应，衬托之下似乎也就不觉得伯爵的形象如何的不堪（他的眼睛还是很纯净的蓝色），他的死甚至会让观众感觉惋惜（为情所困？）。本片制作精良，DVD的封面很唯美的采用了新艺术运动的装饰画风，值得收藏。

      80年代是德库拉电影的衰落期，主流吸血鬼片子不多，80年有一个名为《德库拉夫妇》（Mr. and Mrs. Dracula）的幽默肥皂剧，以吸血鬼做噱头，却是和以往的历史题材一点关系也没有。同年的法国片《Mamma Dracula》也只是借了个名字，加上巴托里（Elizabeth Báthory）伯爵夫人的传说，还有安迪?沃霍尔片中“吸血鬼仅靠处女血生存”的理念，打造出嗜血女伯爵形象。此外还有中国香港、日本等地拍的几部烂片——一直到92年科波拉（Francis Ford Coppola）的《吸血惊情四百年》（Bram Stoker's Dracula）石破天惊，一举重写罗马尼亚历史，标志着吸血鬼影片在90年代之后的复兴。

      虽然那个跨越四百年的“真爱不死”（Love Never Dies）是原著中没有的杜撰，但并不妨碍本片成为历史上 “最贴近原著灵魂”的改编，是至今影响最大，也是最成功的德库拉电影。由加里?奥德曼（Gary Oldman）饰演的伯爵，安东尼?霍普金斯（Anthony Hopkins）饰演的范海辛教授，薇诺娜?赖德（Winona Ryder）饰演的米娜，还有基努?里维斯（Keanu Reeves）饰演的乔纳森?哈克都已成为不朽的经典。至此科波拉似乎终结了德库拉电影，此后再无优秀同类影片问世。95年梅尔?布鲁克斯（Mel Brooks）的《吸血鬼也疯狂》（Dracula: Dead and Loving It）是一部模仿《惊情四百年》的搞笑版，之后《The Road to Dracula》分析讲述了环球公司早年三部吸血鬼经典影片的创作，还有介绍卢戈西的影片《Lugosi: Hollywood’s Dracula》，以及一系列介绍吸血鬼文化的电视剧记录片。

      2000年后盛产了一堆垃圾电影，如《德库拉2000》（英版德库拉2001），《德库拉3000》，《德库拉》系列，都没什么可看性。同时德库拉电视剧也在不断的被翻拍。值得一提的是2002年一部根据芭蕾舞剧改编的先锋电影《寻找暗夜里的情人》（Dracula: Pages From A Virgin’s Diary，也译“处女日记的摘抄”），导演盖?马丁（Guy Maddin），片中出演伯爵的是原中央芭蕾舞团首席，后加盟加拿大温尼伯皇家芭蕾舞团的张卫强，这部作品也是他的告别之作，该剧舞台版2004年曾在国内演出过。剧中德库拉挥舞着棺材板上阵，但三位女吸血鬼的舞蹈部分还是很精彩的。2003年的烂片《绅士联盟》（The League of Extraordinary Gentlemen）根据英国漫画家艾伦?摩尔（Alan Moore）同名漫画改编，但片中仅出现了作为吸血鬼的米娜?哈克。

      2004年的《范海辛》（Van Helsing）大概是近年来最优秀的一部吸血鬼电影。虽然和《绅士联盟》同样是一部综合了无数知名角色的大杂烩，但影片质量一个天上一个地下。片中饰演伯爵的是理查德?洛克斯伯格（Richard Roxburgh）,他在片中优雅的长发扮相，强烈的贵族气质还有略带神经质的精彩表演突破了以往德库拉单一个性的塑造，当然还有英伦第一美女凯特?贝金塞尔（Kate Beckinsale）的加盟，两人在有着金碧辉煌的威尼斯狂欢节设置的吸血鬼舞会上的拥舞镜头足以颠倒众生。吸血鬼们没有影象，片中当凯特下腰后仰，突然看到自己镜前独舞的镜头模仿了波兰斯基的设计，却因灿烂的背景服饰与高端的特技制造大大发挥了镜头的美感和奇异效果，成为片中最经典的场景之一。

      2005年又有德库拉剧作的改编，哥伦比亚作曲家创作了歌剧《德库拉》，今年初还有德库拉的音乐剧《Dracula: Entre l'amour et la mort》在蒙特利尔首演。德库拉从丑陋凶残的嗜血僵尸变为优雅冷漠的贵族绅士，再到情深款款的浪漫骑士，科学家，教授，图书馆主，伯爵的形象随着社会的发展不断演化，成为时代的注脚，文化的象征——每个人的心里都存在着一个特兰西瓦尼亚，只要人心不死，德库拉伯爵就会在暗夜里永生。
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